Presentazione

Il concerto offre una panoramica su alcuni dei principali generi musicali profani in voga nel Cinquecento italiano, con particolare attenzione a quelli per grandi organici.

Oltre alle tradizionali forme assunte dal madrigale maturo, cioè quelle a quattro e soprattutto a cinque voci, forme ben note a chi abbia un minimo di dimestichezza col repertorio antico, risultano di particolare interesse quelle in cui un numero superiore di voci assume una struttura policorale, con effetti di sorprendente spettacolarità dovuti anche all’abbondante e diffusissimo uso di strumenti di ogni genere.

Il concerto presenta diversi brani di questo tipo, fra cui due pezzi di Marcantonio Pordenon, uno dei quali proposto in una modalità che sposa la pratica polifonica a quella solistica cara a Zarlino, oltre a due brani di Giovanni Gabrieli, che qui rappresentano esempi eloquenti ed assolutamente tipici del celebrato stile veneziano, policorale, polifonico e polistrumentale, con finalità, nel caso dell’ultimo brano a ben dodici voci, dchiaratamente encomiastico-celebrative che ne spiegano l’imponenza e la solennità.

Tecnicamente fuori - a rigore - dalla categoria madrigalistica, la battaglia vocale di Werrecore, anch'essa proposta nel concerto, è invece un esempio particolarmente interessante di un genere di successo (quello delle battaglie vocali, ma anche strumentali). Le ragioni del successo stanno certamente nella circostanza che queste composizioni ricreano, in una cornice spesso volutamente umoristica, l’atmosfera di disordine e di rumore propria degli scontri armati.

Un repertorio nel quale era assai presente (a quanto si sa) la pratica dell’esecuzione solistica di una composizione polifonica, è quello dei cosiddetti ‘generi leggeri’, cioè quello delle canzonette, villanelle, napolitane e quant’altro. Qui, l’uso del canto a solo in pieno Cinquecento è consacrato anche dalla presenza di raccolte esplicitamente a ciò destinate, quale quella da noi utilizzata da Giacomo Gorzanis (cittadino della magnifica città di Trieste). Queste composizioni (come quelle analoghe ma musicalmente di ben altra raffinatezza del friulano Orologio) spesso presentano motivi musicali di interesse tanto accattivanti da meritare ancor oggi esecuzione ed apprezzamento. Inoltre, la loro onnipresente diffusione negli usi musicali dell’epoca renderebbe impossibile trascurarli, se l’intento è quello di fornire un quadro rappresentativo della musica del Cinquecento.

Per la stessa ragione, sarebbe impossibile trascurare la presenza della musica strumentale che, se riveste spesso un ruolo ancillare rispetto a quella vocale (dalla quale per un lungo periodo mutua addirittura il repertorio), assume però anche funzioni sue proprie ed insostituibili, particolarmente connesse al ballo ed all'intrattenimento, ma anche legate alla vita delle istituzioni e ad eventi pubblici. L’importanza crescente del repertorio strumentale è testimoniato in quest’epoca dalla pubblicazione per la prima volta di raccolte musicali esplicitamente destinate all’esecuzione da parte di un ensemble strumentale. Ed è noto che due musicisti friulani ai quali Antiqua ha dedicato incisioni discografiche, come Alessandro Orologio e Giorgio Mainerio, sono fra i compositori che forniscono a livello europeo il maggiore impulso a questo processo di affrancamento dello strumentale dal vocale con le loro raccolte, rispettivamente, delle Intrade e dei Balli.

La Battaglia di Werrecore è disponibile nel CD War and Faith (La Guerra e la Fede).

Versioni

Il programma è disponibile in un'unica versione.
Partecipanti: gruppi vocali Il Terzo Suono (solisti vocali) e Chorus Beatorum (cappella vocale), gruppo strumentale BandAntica la Pifaresca (strumenti a fiato e percussioni), un organista e ad un violista da gamba per un totale di circa 22 persone.

Costi

Preventivi personalizzati da richiedere alla direzione artistica. Sono possibili adattamenti al programma. Per informazioni, contatta la direzione artistica .